A partir de hoy, seguiré con el blog en http://thelittlepleasure.blogspot.com

Espero que el cambio sea a mejor y que haya merecido la pena, nos vemos allí!

‘dsjfhdsj’ pertenece a mi revoltoso escritorio. Entre carpetas, programas y aplicaciones, destaca este sencillo documento Word, que actualizo casi a diario. Su nombre no dice mucho (es fruto del tecleo aleatorio), pero su interior esconde una lista de artículos que guardo con la esperanza de adquirirlos algún día. La lista engorda cada vez más. La culpa es de Asos, Topshop, Modcloth y demás compañeros que actualizan todos los días con suculentos artículos nuevos. La mayoría desaparecen con el paso del tiempo, algunos agotan sus tallas y otros aparecen rebajados semanas más tarde. La lista seguirá engordando y engordando, hasta que reviente…

He aquí una pequeña muestra de mi ‘dsjfhdsj’

*ASOS Mixed Fabric Ruffle Dress

* ASOS Peter Pan Collar Back Dress

*TOPSHOP Tan Dog Clasp Skinny


*TOPSHOP Ankle Boots

*MODCLOTH Rachel Antonoff for Bass Gamine Gait Flat

*MODCLOTH Delicate Contrast Top

*QUEENSWARDROBE Spangle Unique Blouse



Muchas agencias de modelos la rechazaron. Ahora estarán tirándose de los pelos porque Lindsey Wixson (17), de belleza exótica e insólita, se ha convertido en la lolita talismán de los grandes diseñadores. A pesar de ser la modelo del momento, su carrera no es de largo recorrido. Wixson se subió a una pasarela por primera vez hace tan solo dos años en la presentación de la colección de primavera/verano 2010 de Cynthia Steffebegan. A partir de ahí, Miu Miu, Prada, Jil Sander, Marc Jacobs, Chanel, Alexander Moqueen, Mulberry… se han rendido a sus encantos.

*Chanel Make Up 2011

*Alexander McQueen SS 2011

*Marc Jacobs for Louis Vuitton SS 2010

*Miu Miu SS 2010

Parece que tenemos ‘morritos’ para rato…

Fotos cálidas en una terraza. Con lunares, encaje y cigarrillos. “Mejoramos por momentos”, me advirtió Usoa. Cierto. A pasos agigantados, me atrevo a decir. No voy a escribir más, no existe ninguna historia interesante o trepidante detrás, tampoco un motivo de peso por el que hacer estas fotos. Simplemente son tres amigas practicando su pasión.

 

 

Lo antiguo, lo añejo, lo retro, lo pasado, lo anticuado, lo… VENDE. Parece que corren buenos momentos para la moda vintage. Cada vez son más las personas que quieren vestir como sus abuelitas y revolver sus armarios para rescatar prendas únicas de épocas pasadas. La marca Kling, consciente de este fenómeno que cada vez cuenta con más adeptos, lanzó el miércoles una colección Vintage en su eshop.

“Vintage item no returns”, advierte Kling en cada una de sus prendas, daros prisa porque están volando y, al ser piezas únicas, carecen de stock.

Supongo que la mayoría (por no decir todas) sabréis de lo que hablo. Este Su-Shi es más delicioso que el manjar japonés. Aunque no se pueda comer, se puede lucir hasta la eternidad. Pero vamos a ir un poco más allá. Vamos a descubrir a través de este post quién se encuentra detrás de Su-Shi, cuál es la filosofía de la marca y cuáles son sus inquietudes y ambiciones futuras.

Su-Shi tiene nombre y apellidos. Susana Torrubia, una joven que acumula a sus espaldas casi una década como profesional en el mundo de la moda. Su currículum empezó a forjarse en el IED de Madrid, más tarde viajó hasta el St. Martins de Londres, para terminar de completarse con su trabajo como coolhunter y diseño de Su-Shi. “Es un proyecto muy personal,  centrado en la creación de piezas  únicas con un toque más humano y artesanal, utilizando sólo pieles y materiales naturales y nobles, y dónde la personalidad e intuición de la creadora se transmite en cada pieza. Cada accesorio Su-Shi es irrepetible”, afirman desde la marca.

Su-Shi tiene las ideas muy claras. “Auténticos, artesanales y únicos”. Tres adjetivos que describen a la perfección su filosofía. Los diseños de esta marca de complementos, que ha revolucionado la blogosfera, se caracterizan por la elegancia, las líneas puras y sencillas, lo retro, el aire lady y sobre todo por su exclusividad.

Su-Shi adora el modelo Old Skool. Y nosotras también. Se trata de uno de los it bag de la marca y se ha convertido en uno de los bolsos más solicitados por las clientas. “Su versatilidad de usos, la variedad de colores y las originales combinaciones de las pieles,  en sus diferentes versiones,  son la garantía de su éxito”.

Su-Shi a la conquista del mundo. La marca puede presumir de haber logrado, en muy poco tiempo, una gran repercusión internacional entre las blogueras más influyentes. La marca española viene pisando fuerte y está presente en las mejores boutiques on-line y multimarca de España, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Emiratos Árabes, Hong Kong o Corea. Además cuenta con su propia tienda online: Su-Shi-Shop.com

**La marca ha tenido una gran acogida en internet y las blogueras de todo el mundo lucen complementos Su-Shi, ¿esperabais esta acogida? ¿Los blogs y las redes sociales son una buena herramienta para darse a conocer? Sinceramente ha sido una gran sorpresa, no esperábamos la acogida que hemos tenido. Son una herramienta más además de los canales tradicionales como las revistas y demás pero en nuestro caso ha sido algo no buscado sino que ha surgido de forma natural.

**El modelo Old Skool ha revolucionado el armario de las fashionistas y muchas lo consideran su bolso fetiche, ¿por qué pensáis que ha gustado tanto? ¿Tenéis algún modelo favorito? Creemos que ha sido por la versatilidad de usos del modelo y su atemporalidad. También sabemos que a nuestras clientas les gusta nuestro aire vintage. Nos gustan todos porque son todos especiales y únicos, pero para esta temporada nuestros favoritos son: Marlene, Nicole, Jane o el Kate pocket, entre otros.

**Su-Shi está presente en locales multimarca, ¿existe algún proyecto para abrir tiendas oficiales? Todavía es un proyecto joven, aunque nos encantaría tener tiendas propias en un futuro.

*Quiero agradecer a las responsables de prensa su amabilidad, su dedicación para responder a las preguntas y el envío de material fotográfico que os muestro a continuación. Catálogo Primavera-Verano 2011.*

Lucir una sonrisa imperfecta con las paletas separadas ya no es motivo de complejo. O al menos así lo creen desde hace unos meses muchos modernos del mundo de la moda. Si tienes una apertura vertical entre las paletas, estás de enhorabuena, eres cool por naturaleza. Sin embargo, esta tendencia, pasajera como todas, exige un importante desembolso de dinero si no has tenido la gracia (o más bien desgracia) de nacer con una separación dental. Me imagino la cara que pondría mi madre si le dijera: “Quiero ponerme otra vez el aparato para separarme las paletas”.

El diastema, que normalmente se corrige mediante ortodoncia, me viene a la cabeza después de ver el catálogo ‘In Bloom’ de Asos. Lo primero que he visto ha sido la rejilla dental de la modelo. Lo segundo, el maravilloso vestido amarillo de florecitas. Las modas son caprichosas, inestables y muchas veces absurdas a rabiar (sobre todo cuando las seguimos como auténticos borregos).

Brigitte Bardot fue una de las pioneras en lucir sin complejos una dentadura imperfecta, ¿habrá sido la culpable?

Georgina Jagger: El futuro de las sonrisas partidas.

Lara Stone, una de las modelos más provocativas de las pasarelas internacionales.

La separación dental de Jessica Hart es todavía más acusada que las anteriores.

Vanessa Paradis

Ellos también se apuntan. David Delfín, amante de lo imperfecto, lleva aparato para separarse las paletas.

La imagen del catálogo de Asos que me hizo reflexionar sobre un tema que lleva varios meses de actualidad.

La firma neoyorkina apuesta por la niña bien del Upper East Side para su campaña primavera/verano 2011. Todas las prendas de este pequeño avance de la colección se pueden comprar a través de su tienda online.

Quiero volver a morder la Gran Manzana… Y sentir el torbellino de olores colándose en mi nariz, sufrir calambrazos cada dos por tres, pasear por sus avenidas mezclándome con gente de múltiples etnias y culturas, leer las placas de los bancos de Central Park, parar un taxi en mitad de la carretera…

Hace exactamente un año llevaba el cinturón puesto, los pies descalzos, una almohada en los riñones y una manta tapándome las piernas. A mi lado, mi amiga Usoa (Britans) mirando el avioncito de la pantalla, escuchando música y dándome la murga para que no me durmiera. Sí, ella es capaz de hacer muchas cosas a la vez. En los asientos de al lado, nuestros padres en el quinto sueño. Filas más atrás, Bimba Bosé. 8 horas más tarde aterrizábamos en suelo neoyorkino.

No pretendo escribir un cuaderno de viaje narrando mi experiencia porque supongo que a nadie le interesará escuchar lo maravilloso que es Manhattan, con sus avenidas, su Times Square, su Central Park, sus tiendas, su Brooklyn Bridge… Vamos, esto está requetemascado. Iré al grano. La revista Warehouse (nuestro proyecto final de carrera y del cual me siento muy orgullosa) me brindó la oportunidad de escribir un reportaje sobre la excursión de contrastes: un recorrido por los barrios ricos y pobres de la metrópoli americana. Porque la miseria y delincuencia del Bronx y la exuberancia de White Stone se separan por un puente.

“Audrey Hepburn camina por la Quinta Avenida y saca un croissant de una bolsa de papel. Mordisquea el envoltorio delante del escaparate de Tiffanys donde Sarah Jessica Parker se detendría años después. A pocas manzanas, el gorila más tierno de Hollywood escala el Empire State, mientras el jovencísimo Macaulay Culkin hace barrabasadas en el Hotel Plaza junto al Central Park. El cine ha mostrado al mundo entero los rincones más emblemáticos de la metrópoli americana. Pero, ¿quién sabe que Michael Jackson donó dinero para reabrir los estudios Astoria en calidad de museo? ¿y que Celia Cruz hizo sus primeras grabaciones en el Bronx? ¿o que el hospital psiquiátrico más grande de Nueva York fue dirigido por Luis Rojas-Marcos, hermano del ex alcalde de Sevilla?” Para leer el reportaje completo (pág 105) AQUÍ, y de paso os recomiendo que echéis un vistazo a la revista.

A continuación, las típicas fotos de turista en Nueva York

Barroquismo puro y duro. Armazones curvilíneos. Colores limpios. Minimalismo extremo. Una antítesis que nos lleva de vuelta a los años 50 y 60. Prada presenta su nueva colección de gafas de sol primavera/verano 2011 a través de varias ilustraciones elaboradas por Bisignano, Marcela Gutiérrez y Andrea Tarella, ilustradores y perspicaces discípulos de Miuccia Prada.

Una original idea para intentar vendernos (o colarnos) unas gafas de sol de dudoso gusto… Yo me quedo con las ilustraciones.